viernes, 15 de enero de 2010

"Orden y Caos" Casa de Cultura de Nava del Rey (Valladolid)

Obras:

"I Sasom i Spegel"
Monotipos

Medidas variables



"La excepción no confirma la regla"
Monotipos
Medidas variables




+ - 25
Monotipos
100 x 100 cm.




"Al margen del sistema"

Monotipos

120 x 180 cm.





domingo, 30 de agosto de 2009

El Decálogo

video

A.T.H.A. Archivo del Territorio Histórico de Álava.

Vitoria-Gasteiz, 2003.

Brenan Duarte fotografía los Diez Mandamientos desde una ironía reflexiva
TXEMA G. CRESPO - Vitoria - 16/01/2003

El fotógrafo Brenan Duarte (Vitoria, 1968) ha querido enfocar irónicamente su cámara al momento de la Biblia en que Moisés recibe de Dios las tablas de los Diez Mandamientos. Su especial interpretación del decálogo bíblico se presentó en la sala del Archivo del Territorio Histórico de Álava.

Son diez tablas-pizarra, cada una con imágenes alusivas al mandamiento en cuestión. Para empezar, el primero destila una dosis de ironía que barnizará el resto de los mandatos. Dice la sentencia bíblica que habrá que respetar a Dios por encima de todas las cosas, tal y como lo refleja la primera tabla de Brenan Duarte, con imágenes de jugadores de fútbol en plena faena.

Así continuará el recorrido por esos diez consejos o mandatos, según quien los atienda. Brenan Duarte, por su lado, ha preferido interpretarlos unas veces metafóricamente (como el segundo, el que habla de no reproducir la imagen de Dios); otras, explícitamente. Es el caso del sexto -"No cometerás adulterio" o "No fornicarás"-, en el que reproduce imágenes de páginas Web de contenido pornográfico.

En todas las tablas, Duarte reproduce iconos reconocibles por el espectador contemporáneo. Eso sí, estas imágenes que han recibido un tratamiento digital se presentan con un aspecto decimonónico, de aquellos tiempos en que se inventó la fotografía.

"He tratado de crear la sensación de que son fotolitos o placas, pero en realidad son fotos con tratamiento digital, impresas sobre acetatos y metacrilatos", comenta el artista vitoriano.

Un empleo de últimos materiales para el tratamiento de un tema tan eterno no podía sino darse desde la distancia reflexiva. Ahí está la visión del quinto, "No matarás", en el que, en dos imágenes (un soldado con un rifle y una reproducción de pinturas prehistóricas) se recorre la historia de una humanidad dedicada durante milenios a su propio exterminio.

Pero la muestra más divertida de esta nueva mirada a los mandamientos es la visión que tiene Brenan Duarte del octavo, aquel que afirma: "No dirás falso testimonio ni mentiras". En este caso se reproduce una imagen de Juan Pablo II con una nariz que crece fotograma a fotograma.

"Estos diez poemas visuales no pretenden ser un análisis teológico de ese decálogo; se trata más bien de informaciones grabadas en mi memoria, de imágenes y sentimientos que cotidianamente demuestran que el ser humano avanza y al mismo tiempo es inmutable", define el propio fotógrafo su trabajo.

sábado, 15 de agosto de 2009










Diario de Noticias de Álava


Brenan Duarte, artista multidisciplinar

"Puedes dominar el 'Photoshop', la cámara digital y el cincel, pero si no eres creativo..."

El artista vitoriano, en el entorno de las universidades.

Foto: David Moreno
Texto: David Mangana

¿Cuál es el impulso que le llevó a expresarse?
Desde muy pequeño tenía la necesidad de expresarme para mí mismo. De generar, de crear, de producir cosas. De contar historietas. Eso me viene en parte por mi padre, que era una persona muy creativa. Desde muy pequeño, a mí y a mis hermanos -somos familia numerosa y nos llevamos poca diferencia de edad- nos hacía concursos. Muchas tardes nos ponía en la cocina, porque entonces se hacía vida en las cocinas, y organizaba certámenes de pintura familiares. Luego él hacía de jurado, haciendo valoración de los trabajos. Era muy divertido. Y nadie ganaba ni perdía. Fue fundamental. Yo tenía muy claro que tenía que seguir en esto.

¿Cuándo vio que podía ser su camino profesional?
Yo planteé en mi casa que quería ser artista, hacer Bellas Artes. Pero en una familia humilde como la mía eso no podía ser. Mi padre, que también era un tipo con los pies en la tierra, muy terrenal, dijo "no, no, con eso no te ganas la vida, tú que dibujas muy bien vas a ser delineante de construcción". Él era albañil. Era una elección muy bien montada. "Así luego vas a trabajar conmigo". Muy a mi pesar tuve que tragar, pero era la única forma de tener unos estudios. Lo que ocurrió es que con 12 años yo ya estaba produciendo cosas, no exponiendo, lógicamente, pero produciendo de una forma seria, consciente. Salí de casa a los 19 y busqué la manera de compaginar trabajo -había que pagar alquileres de piso compartido-, sin dejar nunca de crear.

Hay mucha gente que se queda en la idea y no se sacrifica por su desarrollo, la deja pasar...
Esto es vocacional. Hoy en día, a nivel institucional se prima mucho becar a gente recién salida de Bellas Artes. Nuevas generaciones, nuevos valores... está muy bien, hay que hacerlo, pero la postura en la mayoría de los casos es "si no le ponemos una primera exposición en el museo éste igual deja de ser artista". A mí me parece mal. Todavía no he visto una beca para artistas que lleven diez años trabajando en su ciudad, que siguen creyendo en lo que hacen, que tienen que compaginar su creación con trabajos para llegar a fin de mes, que tienen que pagar por un estudio. No estoy de acuerdo en las etiquetas, ni que con unos ni con otros. Es injusto. El arte no puede tener edades.

Hay una búsqueda desesperada de lo nuevo, lo original...
Es una trampa. Yo pienso que cuando se empieza hay que pasarlo un poco mal. Si no tienes medios agudizas el ingenio al máximo y es cuando la creación está en estado puro. Buscas, con muy poco, contar mucho. Cuando te ponen una pasta gansa sobre la mesa dices "todo vale". Es muy fácil caer en esa trampa. Como el dinero ya está ahí, no me voy a pelear, voy a hacer una cosa que más o menos cuente, pero sin proyecto de base ni trayectoria.
Al artista recién formado no le da tiempo a enfrentarse a su trabajo...
Más que ayudas puntuales para justificar presupuestos anuales, sería más inteligente por parte de estos organismos generar una estructura de seguimiento. "Este tipo tiene vocación, lo que hace es interesante, cree en lo que hace, vamos a seguirle. ¿Cuánto pagas de alquiler? Te voy a ayudar para que no tengas que buscar un curro...pero lo justo".

Se parece al mecenazgo...
...que existía antes con el marchante y se ha perdido. Si haces un seguimiento del artista que cree en lo que hace estás realmente apoyando al arte. Si no, justificas presupuestos.

¿El arte que le emocionaba en sus primeros años sigue siendo el que lo hace ahora?
No estoy sujeto a modas. Es mi planteamiento inicial. Creación libre, en estado puro. Si quiero contar esto, porque es lo que necesito vomitar hoy, cuento esto. Igual lo que haga mañana no tiene relación muy directa, porque son series diferentes, hablan de diferentes cosas, uso diferentes materiales. Pero me parece que tiene que ser así. Cuando te dices "voy a crear una firma, un estilo que sea reconocible en todos los sitios. Un Brenan Duarte". Ya no es creación. La tendencia es todo lo contrario. Es de los marchantes, galeristas, comerciantes y mercaderes. Yo hablo de la creación en estado puro. Mi formación es autodidacta, arropada con muchos cursos y talleres. Eso ha ido enriqueciendo contenidos. Soy multidisciplinar. Hoy en día los creadores tenemos una suerte tremenda por la disponibilidad de medios a nuestro alcance, muy económicos, con los que poder hacer todo.

¿Cómo trabaja?
Construyo un proyecto, una idea, una serie sobre un tema, y luego elijo que herramientas utilizo para expresar mejor eso, para que llegue más directamente y yo quede satisfecho con lo que cuento. No soy ni escultor, ni fotógrafo, ni pintor...
No tira más por alguna vertiente...
La vertiente es creación. No me empollo los manuales. Las herramientas me interesan para hacer un uso concreto de ellas. No me interesa saber cómo funciona un programa. ¿Te preguntas cómo funciona el interior del taladro cuando haces un agujero en la pared? ¿Soy fotógrafo porque uso la cámara de fotos? Porque si hablas con los puristas te dirán que hay que saber revelar en blanco y negro, conocer las técnicas. A mí me gusta conocer la base, no puedes ponerte a trabajar sin ella. Tantos medios y herramientas tiene trampa. Puedes dominar el Photoshop , la cámara digital, el cincel. Puedes dominar la técnica, pero si no eres un tipo creativo...

¿Qué inquietudes quiere transmitir con su trabajo?¿Pensamientos personales, conceptos sociales?
Cuando haces una crítica social también estás poniendo una parte personal sobre eso, estás hablando de tí. Estás dando una opinión de algo que puede ser colectivo, público, pero con una forma de ver tuya. Siempre impregnas tu carácter en todo lo que haces. Hablas de tus vivencias, de tu vida, de tu familia, de tus amores, desamores, del miedo a la muerte... Llevo creando desde los 14 y me he dado cuenta de que yo siempre he estado haciendo poesía experimental. Pueden ser con un marcado criterio social o puramente estético-poético. Miro para atrás y, aunque son obras diferentes entre sí, siempre hay elementos comunes. Objeto. Descontextualizado. Carga irónica. Me gusta, no que la gente se ría a carcajadas, pero sí una sonrisa de complicidad.
Divertir es bueno para el arte...
Y haciendo sonreír a la gente se puede hacer mucha crítica. Puedes hablar de cosas muy dramáticas, muy serias, muy complejas, con sentido del humor, con ironía incisiva, con humor negro.

Más de un año para montar la exposición sobre poesía experimental, ¿cuesta desarrollar proyectos?
Siempre te das de bruces con las instituciones, porque la estructura burocrática es muy compleja. Lo que más cuesta es poner de acuerdo a departamentos, porque entre ellos mismos a veces no hay comunicación, no hay química. Te estás dando todo el día contra el muro. La estructura es muy densa, en pleno siglo XXI sigue siendo decimonónica. Nadie se moja y muchas veces no hay gente especializada, no saben de qué estás hablando. Sólo ponen el sello. Tienes que empezar adoctrinando, informando. Nadie quiere romper sus esquemas. Sobre todo falta escuchar.

Sus trabajos de comisariado van por lo público o por lo privado...
Es más fácil trabajar con empresas. Tienen más claro todo, para decirte sí o no. Tienen programas, estudios de viabilidad. Me gusta trabajar con gente más a pie de calle.
¿Qué aprende de los proyectos desarrollados con otros?
De todo. La lección adquirida, sobre todo, es que la maquinaria no se para, que seguimos apostando. La experiencia personal puede ser mejor o peor, pero, al final, te das cuenta de que lo importante es que se ha hecho, hacer. Bien o mal.
Suele quedar satisfecho de la consecución de sus proyectos o siempre le parece que ha quedado algo por hacer...
Soy muy obsesivo. Nunca considero que la obra está terminada, siempre se puede seguir...Pero hay que parar. Les ocurre a los hiperrealistas. El cuadro les sobrepasa. Y eso tampoco me parece bueno, porque te hace esclavo del arte. Y ante todo está la persona. Lo demás son invenciones para sobrellevarlo. La creación es un reflejo de dios o lo que sea. Yo también quiero ser un creador, pensar que se podía hacer un mundo, mejor o peor, pero diferente al que tenemos. Voy a crear un mundo para mí y para el que lo quiera disfrutar. Me fastidia que el arte se ponga en un pedestal. En ese sentido es un circo. El creador come, caga y folla como yo.
Fue uno de los impulsores de AMBA, que precisamente trataba de unir al arte y las personas...
AMBA nació para divulgar la valiosísima colección que tenemos en Vitoria. Se metió caña para que Artium existiera y hoy en día es una realidad. Su labor ahora es otra, divulgar y generar actividades para ayudar a gente que está creando en silencio cosas interesantes, que quiere contar, que está dispuesta a expresar por nada, por sentirse a gusto compartiéndolo. Parece que no, pero hay respuesta. Hay mucha gente que está trabajando de esta manera. Y el público se da cuenta de que lo que se organiza se hace desde abajo, de que con pocos medios se hacen cosas interesantes.

¿Cómo ve a Artium?
Artium lo está haciendo muy bien, de forma muy callada y hablando claro. No es un museo de envoltorio, es de contenidos. Especialmente Daniel Castillejo en su labor de mostrar los fondos. Crea expectativas. No hay que contarlo todo. Estamos saturados de imágenes pero estamos vacíos. Miramos pero no observamos. Me molesta que la gente hable mal de él cuando no ha ido a verlo.

¿Y al Museo de Bellas Artes?
Hace muestras muy interesantes, pero creo que necesita más impulso. Me da la sensación, y me duele decirlo, de que tiene una estructura muy formal. Las cosas se hacen bien pero tiene patrones muy establecidos, más institucionales.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Actas Visuales

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Sala "Kino Gamarra", Escuela de Artes y oficios. Vitoria-Gasteiz. 2005

martes, 4 de agosto de 2009

Contra-anuncio BMV

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Vídeo Poema. Duración 22 segundos.

domingo, 17 de mayo de 2009

Aker Beltza



VI edición Álava Emprende: Emprender desde LA ALMENDRA

El Portalón + brenan duarte (Correría 147-149, Vitoria-Gasteiz)

Del 15 al 31 de mayo de 2009


Ejemplos de ejemplos de personas emprendedoras que confiaron en el Casco Medieval para iniciar su aventura empresarial.

Descubrirás también la historia y las obras de artistas alaveses, como representación máxima de lo que significa la creatividad.

El recorrido incluye el paso por la sede de distintas iniciativas institucionales cuya innovadora labor está siendo clave en el impulso del corazón de la ciudad.

La unión de estos tres protagonistas del desarrollo de Vitoria-Gasteiz dará pie a un paseo de redescubrimiento de La Almendra y de las historias e iniciativas que encierra.



Aker Beltza

A grandes rasgos, Caro Baroja distingue dos hitos fundamentales en la representación de la brujería: el Bosco, pintor favorito de Felipe II, constituye la visión cósmica y burlesca, al tiempo que moralizante, y se detiene en los momentos más grotescos e insólitos del fenómeno. Con la desaparición del Antiguo Régimen, Goya acentúa la crítica, y desde los caprichos a las pinturas negras ofrece el conjunto más sobresaliente y personal sobre el tema. Despreciando la anécdota, Goya analiza con hondo pesimismo las fuerzas sociales que se citan en el akelarre (= aker + lar(re)= “prado del chivo”): la hostilidad de teólogos e inquisidores, la violencia de una sociedad pobre y primitiva, la angustia del hombre moderno, escéptico ante la aparición secular de lo mágico, instintivo e irracional….



Ander Lakarra
2003










eclectolepsia







jueves, 12 de marzo de 2009

ROSARIO


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Vídeo Poema, Brenan Duarte.

Edición de Juan Arrosagaray. Duración 1 minuto.

1º Premio II Certamen de Vídeo Creación
"eitb cultura". Facultad de Bellas Artes de la
UPV-EHU. Bilbao.



Bideosormen lan onenak saritu ditu EiTB Kulturak

2007/06/28

Asteazken honetan, ekainaren 27an, EiTB Kultura/EHUko Arte Ederren Fakultatearen Lehen Bideosormen Lehiaketaren sari banaketa egin da Euskal Irrati Telebistak Bilbon duen egoitza berrian. Ospakizunak "EiTB Kultura" saioaren ehungarren emisioarekin bat egin du.

Irabazleak honako hauek izan dira: Bideosorkuntza atalean, Raul Calle Martin Crisis de claridad lanarengatik, Elisabet Hernandez ¿Dónde? lanarengatik eta Brenan Duarte Rosariorekin. Animazioan, berriz, Jorge Nuñezek jaso du saria Post-it lanarengatik, Damaris Panek Naciendo soy sin sentido ikus-entzunezkoarekin eta Ines Uribarren Danza lanarengatik saritu dute. Kontaketa atalari dagokionez, Niko Vazquez eta Eva Mateos (Hurrengo geltokia), Angel Tirado eta Anna Maria Anderloni (Ciudad leve) eta Arantza Beitia (Alfombra mágica) saritu dituzte. Natalia Romok Yong izenburuko lanarekin eraman du publikoaren saria.

Denboraldi honetan, Euskal Telebistako kultur agendak lehiaketan parte hartu duten lanen aukeraketa eskaini du; jatorri eta estilo ezberdineko bideoak izan dira. Lehiaketaren irabazleak baliabide eta material guztiak izango ditu hurrengo artelana finantzatzeko Montehermoson, Artelekun edota Bilbao Arten.

Iaz bezala, hiru sailetan banatu dira lanak: bideosorkuntza, kontaketa eta animazioa. Baina aurten publikoaren saria ere banatu dute. Epai-mahaiko kideek esandakoaren arabera, aurkeztu diren lanek hasieran jarritako jomugak gainditu dituzte, oso maila ona erakutsiz. 60 lan inguru aurkeztu dira lehiaketara eta heren bat baino gehiago ikusi ahal izan dira Euskal Telebistako saioan.

Ekitaldiak "EiTB Kultura" saioaren 100. emisioarekin bat egin du. Sari banaketa festa handi batekin ospatu dute 20:00etan EiTBk Bilbon duen egoitza berrian eta bertan izan dira lehiaketa babestu eta antolatu duten ordezkariak: Joselu Blanco, ETBko Programazio eta Programa zuzendaria; Xabier Arakistain Arakis, Montehermoso kultur guneko zuzendaria; Agustin Ramos, EHUko Arte Ederretako Fakultateko irakaslea; Aitor Bengoetxea, Artelekuko ikus-entzunezkoen arduraduna; Ibone Bengoetxea, Bilboko Udaletxeko zinegotzi eta Bilbao Arte Fundazioko arduraduna, eta "EiTB Kultura"ko lan-talde osoa.

Bestalde, Audience taldearen pieza musikal batzuk entzun ahal izan ziren hizlari desberdinen tartean.

EiTB Kultura premia los mejores trabajos de videocreación

28.06.07

Este miércoles, 27 de junio, ha tenido lugar la entrega de premios del Segundo Certamen de Videocreación EiTB Kultura/Facultad de Bellas Artes de la UPV, que ha contado con la colaboración de Montehermoso, Arteleku y Bilbao Arte. El acto se ha celebrado en la nueva sede de Bilbao de EiTB y ha coincidido con la emisión número 100 del programa "EiTB Kultura".

Los premiados han sido: en Videocreación, Raul Calle Martín por su trabajo Crisis de claridad, Elisabet Hernández por ¿Dónde? y Brenan Duarte por su trabajo Rosario. En la categoría de Animación, los afrotunados han sido Jorge Núñez por Post-it, Damaris Pan por Naciendo soy sin sentido e Inés Uribarren por Danza. En cuanto a narración, los agraciados han sido Niko Vázquez y Eva Mateos (Hurrengo geltokia); Ángel Tirado y Anna Maria Anderloni (Ciudad leve) y Arantza Beitia (Alfombra mágica). Natalia Romo se ha llevado el premio del público por el trabajo titulado Yong.

Durante la emisión en esta temporada, la agenda cultural de ETB ha ido proyectando los trabajos seleccionados de entre la numerosa participación. Los más de 60 trabajos presentados se han dividido en tres categorías, videocreación, narración y animación, y según los miembros del jurado el nivel de lo presentado sacia con creces las expectativas iniciales. Este año, además, se ha hecho entrega de un cuarto galardón, el que otorga el público.

Los realizadores premiados obtendrán los medios, material y financiación suficiente para que produzcan su siguiente obra en Montehermoso, Arteleku o Bilbao Arte. Obras, que como en el certamen, han sido y serán reflejo de los creadores audiovisuales del momento.

La entrega de premios ha tenido lugar este miércoles 27 a las 20:00 horas en la sede digital de EiTB y ha coincidido con la emisión número 100 del programa "EiTB Kultura", que han celebrado con una fiesta por todo lo alto. El acto oficial ha contado con la presencia de los responsables de los diferentes organismos organizadores. Han asistido, entre otros, Joselu Blanco, director de Programación de Euskal Telebista; Xabier Arakistain Arakis, director del centro cultural Montehermoso de Gasteiz; Agustín Ramos, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la UPV; Aitor Bengoetxea, en nombre de Arteleku; Ibone Bengoetxea, concejala del Ayuntamiento de Bilbao y responsable de la Fundación Bilbao Arte, y todo el equipo del "EiTB Kultura".

Durante el acto, el grupo Audience ha amenizado a los asistentes con sus piezas musicales.

martes, 10 de febrero de 2009

Orden y Caos

+-25. Monotipos, 100 x 100 cm


+- 25 "ORDEN Y CAOS" . Brenan Duarte 2006.

La naturaleza lógica de sistemas donde aquello que oficia de programa se modifica incesantemente, de manera no preestablecida, bajo el efecto de factores aleatorios del entorno, dando lugar a un aumento de la complejidad de ese sistema. El principio de "orden por fluctuaciones", según el cual bajo ciertas condiciones la materia es capaz, por la intervención de lo aleatorio, de autoorganizarse para dar nacimiento a formas nuevas. Esto es la teoría de "La autoorganización".

Esos pasajes donde se navega entre físico - química, biología y cibernética.
Es la teoría matemática de la comunicación, teoría general de sistemas, cibernética.

La autoorganización es, en definitiva, un modelo que explica
el pasaje de lo local a lo global, cuando ese pasaje implica un aumento de complejidad y produce la emergencia de algo nuevo. Se trata, por ejemplo, de las propiedades biológicas de las células vivas, nuevas respecto de las propiedades químicas de las moléculas, o propiedades psicológicas de la mente humana, nuevas respecto de las propiedades fisiológicas del cerebro.

Orden surgiendo de un sistema dinámico complejo, propiedades globales fluyendo del comportamiento general de los individuos.



Obras:


0101011. Monotipos. Medidas variables.





Al margen del sistema. Monotipos. 80 x 100 cm.





Los pliegues de la noche. Monotipo. 60 x 30 cm.





Sasom I Spegel. Monotipos y espejo. Medidas variables.




La excepción no confirma la regla. Montipos. Medidas variables.


TIMING

video

TIMING. Iñaki Glez.-Oribe y Brenan Duarte. Parque Tecnológico de Miñano, Álava. 2006

viernes, 28 de noviembre de 2008

POESÍA EXPERIMENTAL







El objetivo de la propuesta presentada fue la realización de una exposición donde se mostró una amplia variedad de tendencias y temáticas en el campo de la poesía experimental.



La peculiaridad reside en la apertura de caminos diferentes entre la plástica y la literatura. Poetas y artistas se introducen en una investigación dirigida a construir imágenes donde las fronteras entre el arte y la poesía son derribadas, y los objetos compositivos se entrelazan con las palabras e ideas para determinar otra realidad.

La propuesta fue complementada con la edición de un trabajo audiovisual y un catálogo de las obras expuestas.

Comisariado: Brenan Duarte e Iñaki Glez.-Oribe. 2007






Texto del catálogo:


POESIA JANTZIA

Batzuetan, nahi baino gehiagotan,
poesia gure begien aurrean paseatzen da,
oharkabean, ezkutuan edo.

Baina poesiak aurpegi bat baino gehiago badu,
gorputza ere bai, eta haizean zamalkatzen da.

Gurekin bizi da gure etxeetan, ispiluen atzean,
irribarre, negar eta lo egiten du, ohe estuan.

Kalera ateratzen da egunez eta gauez,
jantzita, bai, hitzekin ez ezik,
eguneroko gauzen eitea harturik,
kamaleoi antzean, sinetsi,
maite edo erdeinatzen dugun guztian,
musu lizunean, hozkada basatian.

Olioz gantzututako hitzak,
isiltasun erreka bat margotzen,
lurrean pintatzen,
sentimendu museo bat.

Artista eta poeta oihuka atxikitzen zaizkio
esperimentu eder honi.


Iñaki Glez.-Oribe 2007



LA POESÍA VESTIDA

A veces, más de las que deseamos
la poesía se pasea ente nuestros ojos,
inadvertida, como de tapadillo.

Pero la poesía tiene más de un rostro,
cuerpo y hasta cabalga en el viento.

Convive en nuestras casas, detrás de los espejos,
sonríe, llora y duerme en cama estrecha.

Sale por la calle de día y de noche,
vestida sí, no sólo con palabras,
materializada como objetos cotidianos,
cual camaleón en todo lo que creemos,
queremos o despreciamos,
en beso con lengua, en mordisco fiero.

Palabras untadas en óleos,
coloreando un río de silencio
pintando en el suelo,
un museo de sentimientos.

El artista y el poeta se abrazan gritando
a este bello experimento.


Iñaki Glez.-Oribe 2007



Algunas obras de la muestra:



Ángel Sanz Montero


El sexo de los ángeles




Isabel Cuadrado
Vanitas




Brenan Duarte

X Ojo



Alfonso Tordesillas Salvatierra

Cortar y leer por la línea de puntos


Metal carnoso en fondo oscuro de deseo

Iñaki Glez.-Oribe

La compañía


Soluciones al problema de vivienda






Oscar Alonso Usun


Movimiento




María Gómez Garrido


El abrazo


Arturo Comas Calero

Ojo por ojo





Vídeo de la exposición, duración 3,30 min. Vitoria-Gasteiz 07



video

jueves, 27 de noviembre de 2008

la bella Carolina



AIPORP ADIV

AIPORP ADIV. Vídeo poema. 1 minuto. 2007

Cualquier persona en cualquier parte del mundo, eso es lo que importa. Nacionalismos, problemas de identidad geográfica, compromisos adquiridos con la territorialidad, craso error. Este vídeo poema solo quiere transmitir una idea muy simple:

una persona se construye
con todo lo que le rodea
no se es de donde se nace
se es de donde se vive
el alma de una vida propia
es un territorio inexplorado

AIPORP ADIV / VIDA PROPIA Brenan Duarte 2007

video

Obra seleccionada en 2008 culturas. Año Europeo del Diálogo Intercultural. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Ministerio de Cultura de España.
Obra seleccionada en XXIX Certamen Artístico Villa de Amurrio (Álava).

Foto-sin-Tesis

Meandro I. 2007



FOTO-sin-Tesis




Lo tangible y lo ficticio,
irónico y explícito,
fractal e inmutable
sensual y lascivo,
burdo o lírico,
travestido o desnudo,
a bote pronto o calma chicha.

Calidad y cualidad soportal,
finados y vivos,
entelequia o realidad,
mate o deslumbrante,
lo intuido y lo sugerido.

La casualidad o causalidad gestual,
voluntad o sucia entrega,
naturalidad o naturaleza.

El tótum revolútum o aburrimiento organizado,
razonado o visceral,
el santo o puto.

Arbitrariedad de selección,
mutis por el foro como nudo argumental,
factura y ejecución,
timing,
el color y sus ausencias.

Todo esto es, la poliédrica muestra de fotografías del artista Brenan Duarte, en la que, la FOTO-sin-tesis se cae por su propio peso.



Iñaki Glez.-Oribe -2008-



ESPACIO DE LOS MUNDOS

C/Simón Bolívar 17 Bilbao
del 6 de mayo al 2 de junio de 2008


+ info en: http://www.espaciodelosmundos.com/cas-artistas-0508.html

lunes, 24 de noviembre de 2008

Cul-de-Sac

"Aigle Impériale".Fotografía digital, pvc y madera. 34 x 42 x 122 cm

“Cul-de-Sac”

Muestra individual fotográfica que exhibe una quincena de obras realizadas en los últimos cinco años por el artista multidisciplinar Brenan Duarte. Fotografías que describen temas “cotidianos” resaltando la fealdad de lo bello o la belleza de lo feo, según, en que momento y por quien se mire. Descripciones de una forma de entender el mundo que nos rodea, usando fundamentalmente como base o soporte temático el cuerpo humano. Éste es, constantemente fragmentado, descontextualizado y desmembrado psicológicamente por el autor. Para incidir en la fragilidad de quien lo habita, desde el punto de vista espiritual, social, y a menudo, reiteradamente, con un carácter (visualmente hablando) excesivamente pragmático.

Piezas que hablan de las diferentes miradas del artista a través del objetivo de la cámara, miradas que como el propio nombre de la muestra indica, “Cul-de-Sac”, retroceden constantemente al punto de partida.

+info sobre la exposición en:
http://www.lauradom.com/webbduarte/bduarte.htm

01/11/08 al 31/12/08

Galería de arte Laura Domínguez
C/ Marqués de Santillana 1 C, Guadalajara